Tilbage Find mere Shimano

Sådan fotograferer og fortæller du din turhistorie gennem fantastiske fotos

I denne sæson med adventurecykling er det almindeligt at se cyklister med kameraer hængt over skuldrene, så de kan dokumentere deres tur – eller dele af den – på lige den måde, de ønsker. Når tiden er inde til at dele turreportagen, er det ikke ualmindeligt at lave en ansvarsfraskrivelse: "Disse fotos yder ikke turen retfærdighed." At lave fotos eller videoer for at fremvise visse begivenheder under en tur er en meget engagerende øvelse. Som enhver anden færdighed i livet kræver det øvelse og gentagelse. Uanset om du er en cyklist, der tøffer med et kamera, eller en cykelpuritaner, der undgår at bære noget besværligt udstyr, er der nogle "små kneb", der kan hjælpe med at sikre, at de fotografier, du tager, afspejler det, du så, og hvad du følte i øjeblikket.

Man bliver let suget ind i det sorte hul af fototeori og teknik. Så vi holder os til nogle få almindelige komponenter, der giver interessante billeder på overfladeniveau: eksponering og belysning, beskæring og komposition, historiefortælling og redigering. 

 

Eksponering og belysning

 

Lad os vende tilbage til udsagnet "Disse fotos retfærdiggør det ikke". De fleste gange handler dette udsagn om en eksponering, der muligvis ikke oversætter den følelse, der smuttede, da billedet blev taget. Det er svært at kalde tingene en fejl i forhold til, hvordan en person ønsker, at billedet skal blive. Med det sagt, for at få et foto til at ligne "det virkelige liv", så vil korrekt eksponering spille den mest betydningsfulde rolle i at levere følelser og være det du søger efter, når du deler din kamerarulle med dine venner.

Solopgangs- eller solnedgangsbilleder er fremragende til at lege med eksponering. Tænk på nogle bomuldstot-skyer med lag af appelsins orbet og lavendel, der spreder sig ud i horisonten. For at fange det, du så i øjeblikket, skal du se på din eksponering for denne scene. Disse betragtes som scener med "høj kontrast", hvilket betyder, at det lyseste lys og det mørkeste mørke vil ligge langt fra hinanden hvad angår eksponeringsværdi (EV). Men lad os ikke blive for nørdede her, vi spoler tech-samtalen lidt tilbage. 

 

Denne tidsalder med iPhonography, TikTok, Instagram og auto-modes har normaliseret det, jeg plejer at kalde "se alt" fotos. Hvis scenen er en solopgang og du kan se jorden og se himlen, er noget muligvis gået galt. Selvom du kan se disse elementer tydeligt med det blotte øje, er det ikke sådan din hjerne ser dem. Hjernen udelader de unødvendige detaljer. Tænk på det som at forklare en vittighed. Nogle ting skal siges; andre ting forbliver underforstået. Du har sjældent brug for at se alle detaljer i et foto. Lad dine interesser skille sig ud og lad alt andet falme ned i dybere toner og skygger. Er du iPhone-bruger skal du trykke og holde på himlen for at indstille din eksponering for himlen. For ryttere, der bruger fuldt kamerahus, skal du eksponere himlen og se bort fra resten.

Med hensyn til lys er vi nødt til at gøre det helt enkelt, ellers må vi blive her hele dagen. Skygge er din ven det meste af tiden, men ikke altid. Skygger tilføjer dit motiv dybde. De kan også gøre din komposition mere interessant. Cyklister kører generelt ikke rundt med et belysningsudstyr på ryggen, så solen vil normalt være din vigtigste lyskilde. På en dag med klar himmel til spredte skyer skal du placere solen omkring 45° i forhold til dit motiv, uanset om du tager portrætter eller bevægelser, og de skulle generelt blive ret smigrende. Dette skal der fifles lidt med, men det er en nem regel, som du med fordel kan bruge. Du kan også lege med baggrundsbelysning af dit motiv, hvis du fotograferer venner, mens du kører. Du kan få en række interessante rammer, jo mere du eksperimenterer med dette koncept og vænner dig til det.

Der er meget mere at tale om, men overvej bare dette som et kursus i at lave interessante fotos med din iPhone eller dit kamera. Fordi de fleste mennesker har en tendens til at køre midt på dagen, er dette afsnit skrevet under hensyntagen til det. Vi skal dog ikke ignorere det åbenlyse: "Den gyldne time" er din ven, din bedste ven. 

 

Beskæring og komposition

 

Hvis vi ser på fotografering på samme måde, som vi ser på at lære et sprog, er eksponering at lære at stave. Beskæring og komposition ville være at lære at lave sætninger. Det, du vælger at medtage inden for rammen og den vinkel, hvormed billedet tages, har stor indflydelse på, hvordan dit foto opleves.

Det første råd om beskæring, som jeg kan give både begyndere og eksperter, er: KOM TÆT PÅ! Når du synes, at du er temmelig tæt på, gå tættere på. Det er her, der laves fantastiske billeder. Tænk på sidste gang du var på en hedebølge af en tur. Hvad kommer du i tanke om? Sveden, et dryppende ansigt, damp, en bankende sol, huden overhældt med krystalklart vand. Inkluder kun de elementer, der fortæller billedets historie. Udelad alt andet. 

 

Ligesom jeg anbefalede at komme tæt på nogle gange, er det lige så vigtigt at træde tilbage. Hvad er scenen? Fortæller landskabet en historie, der er vigtig at oversætte for beskueren? Træd tilbage. Se på den firkant, der indrammer dit billede. Alle de elementer, der fortæller din historie, skal starte på den ene side af rammen og slutte på den modsatte. Der er nuancer hertil med hensyn til negativ plads og portrætter. Men den generelle idé er at "udfylde rammen" med interesse, så hver del af dit billede anvendes med et formål.

Når det kommer til komposition, er vi stadig nødt til at opretholde filosofien om "lynkursus". Dette er et helt kursus i sig selv. For at få en stejl stigning til at se stejl ud, skal du være tæt på jorden og lade vejen opsluge rammen eller skyde stigningen fra siden for at profilere det stejle i karakteren. For at få en kurvet vej til at se kurvet ud, skal du finde en måde at få vejen til at slange sig så meget som muligt inden for rammen. Gå ikke for lavt, for vejen flader ud og mister sine kurver, jo lavere du placerer kameraeit. Lad denne del være så intuitiv som muligt. At overtænke en komposition kan gøre en person skør, så hvis alt andet fejler, skal du bare gøre det enkelt. 

 

Historiefortælling

 

Forestil dig, at du har været ude på cyklen hele dagen. Din tur startede i byen på en hip kaffebar, du mødtes med dine venner adskillige kilometer inde i turen, du kørte op på Mount Tamalpais og derefter ned til Stinson Beach. Da du ankom til stranden, spiste du frokost og efterfølgende kørte du sydpå på HWY 1, og til sidst sluttede din tur med at krydse Golden Gate Bridge. Hvad hvis du kun tog to billeder under hele turen? Hvordan kunne du fortælle denne historie? I de fleste tilfælde ville du ikke kunne fortælle den historie effektivt. Dette handler om at sikre, at der sker en form for skift i scenen eller sceneriet, så folk kan fornemme begyndelsen, midten og slutningen på din historie.

Nogle gange er din scene ret konkret: indendørs, udendørs, træer, strand, middag, solnedgang. Andre gange sørger den for, at detaljerne i din tur får samme opmærksomhed. Pumpe dæk, hente kaffe, holde frokostpause, nedkørsel og ankomst hjem. Fotografering er et meget følelsesladet medium. Tro det eller ej, den rækkefølge nogen ser dine billeder i, vil indvirke på, hvad de føler, når de er færdige.

For at være ærlig gælder dette kun dem, der er specifikt interesserede i historiefortælling. Ikke alle, der nyder at tage fotos, behøver være bekymrede for at lave en sammenhængende serie af fotos, hvilket er helt fint.

 

Redigering

 

Der er ikke masser af værdi i at kritisere redigering, fordi det er så unikt for, hvordan fotografen ser scenen. Det vigtigste råd, der kan gives i dette afsnit, er: Hvis du redigerer dine fotos for at skabe et bedre billede, skal du bare tage et bedre billede fra starten af. Det er ok at have taget et billede, der ikke er helt rigtigt. Det giver dig mere grund til at køre igen og skyde igen.

Redigering med hensyn til farvekorrektion og pletfjerning, fravalg af fotografier, skal ske med samme hensigt som alt nævnt ovenfor. Lav sjov med det, leg med det, lav en masse skøre ting, indtil du finder en form, du kan lide, hvis det er det, du kan lide. Hvis du ikke er typen, der ønsker at bruge timer på redigering efter allerede at have samlet timevis af køreture og billeder eller en kombination af de to, så lad være.  

 

Indfang turen

 

Fotografering er en legitim færdighed og kræver konstant arbejde og eksperimentering. Teknologi har ikke nødvendigvis gjort det lettere at tage et godt billede, men det har gjort fotografering mere tilgængelig for almindelige mennesker. Når du er mellem elementerne, mens du kører, vil der altid være en kombination af held og hensigt involveret i dine billeder. Du vil aldrig være i stand til at kontrollere alle variablerne, men mange gange kan det være en del af det sjove. Det vigtigste er at have det sjovt med det, du laver. De bedste fotografer har det sjovt og accepterer, at de ikke ved alt, hvilket efterlader dem sårbare og tilbøjelige til at prøve alle mulige nye koncepter og ideer. Uanset om du fotograferer med din iPhone eller et kamera, som du har modtaget som en gave i løbet af ferien, er den bedste måde at forbedre din fotografering på at tage fotos, når din mavefornemmelse siger dig at "det kan blive et godt billede". Kom nu ud få taget nogle billeder.

Share this article

Related Stories