I denne sesongen med opplevelsessykling er det vanlig å se syklister med kameraer slengt over skuldrene slik at de kan dokumentere turen - eller deler av den - som de selv vil. Når tiden er inne for å dele reportasjen fra turen, er det ikke uvanlig å ta med notisen: "Disse bildene yter det ikke rettferdighet." Å lage bilder eller videoer for å gjenspeile visse hendelser i løpet av en tur er en veldig engasjerende øvelse. Som alle andre ferdigheter i livet, krever det øvelse og repetisjon. Uansett om du er en kamera-ivrig-syklist eller en sykkelpurist som unngår å bære noe tungvint utstyr, er det noen "triks" som kan bidra til at fotografiene du tar vil gjenspeile det du så og hvordan du følte deg i øyeblikket.
Hvordan fange og fortelle din sykkelturhistorie gjennom flotte bilder
Det kan være lett å bli sugd inn i det sorte hullet i fototeori og teknikk. Så vi skal holde oss til noen få vanlige komponenter som gir interessante bilder på overflatenivå: eksponering og belysning, innramming og komposisjon, historiefortelling og redigering.
Eksponering og belysning
La oss se på nytt på uttalelsen "Disse bildene yter det ikke rettferdighet". Som regel bunner denne uttalelsen i en at eksponeringen kanskje ikke tolker følelsen som var tilstede da bildet ble tatt. Det er vanskelig å kalle ting for en feil i forhold til hvordan en person ønsker at et bilde skal se ut. Når det er sagt, for å få et bilde til å se ut som "det virkelige liv", vil riktig eksponering spille den viktigste rollen i å levere den følelsen du leter etter når du deler kamerarullen med vennene dine.
Bilder av soloppgang eller solnedgang er et utmerket sted å leke med eksponering. Tenk på sukkerspinnskyer med lag med oransje godteri og lavendel som fosser ut i horisonten. For å fange det du så i øyeblikket, må du stille inn eksponeringen for scenen. Dette betraktes som scener med høy kontrast, noe som betyr at de lyseste lysene og de mørkeste mørkene kommer til å være langt fra hverandre når det gjelder eksponeringsverdi (EV). Men la oss ikke bli for nerdete her og gå tilbake til tech-samtalen.
Tidsalderen for iPhonografi, TikTok, Instagram og automoduser har normalisert det jeg liker å kalle "se alt" bilder. Hvis scenen er soloppgang og du kan se bakken og du kan se himmelen, kan noe ha gått galt. Selv om du kan se disse tingene tydelig med det blotte øye, er det ikke slik hjernen din ser dem. Hjernen utelater de unødvendige detaljene. Tenk på det som å forklare en vits. Noen ting må sies; andre ting forblir underforstått. Sjelden trenger du å se alle detaljer på et bilde. La interessene dine skille seg ut og la alt annet falme ut i dypere toner og skygger. For iPhone-brukere, trykk og hold på himmelen for å stille inn eksponeringen for himmelen. For syklister som bruker kameraer med full zoom, fang himmelen og la alt annet falle bort.
Når det gjelder belysning, må vi holde dette enkelt, ellers er vi her hele dagen. Skygger er for det meste din venn, men ikke alltid. Skygger gir motivet ditt dybde. De kan også gjøre komposisjonen din mer interessant. Syklister sykler vanligvis ikke med et belysningssett på ryggen, så solen vil vanligvis være din viktigste lyskilde. På en skyfri dag eller en dag med spredte skyer, plasser solen omtrent 45 ° til motivet ditt enten du tar portretter eller aktiviteter, og de bør generelt være ganske smigrende. Dette kan du prøve deg frem med, men det er en enkel regel å bruke til din fordel. Du kan også leke med bakgrunnsbelysning av motivet ditt hvis du fotograferer venner mens du sykler. Det er en rekke interessante rammer som du kan få jo mer du eksperimenterer med dette konseptet og gjør det til en vane.
Det er mye mer å snakke om, men bare tenk på dette som et lynkurs i å lage interessante bilder med iPhone eller kameraet. Fordi folk flest pleier å sykle midt på dagen, ble denne delen skrevet med tanke på det. La oss imidlertid ikke se bort fra det åpenbare: Morgenstunden er din venn, din beste venn.
Innramming og komposisjon
Hvis vi ser på fotografering på samme måte som vi ser på å lære et språk, er eksponering å lære å stave. Innramming og komposisjon er å lære å lage setninger. Det du velger å ta med i rammen og vinkelen bildet blir tatt med, vil få stor innvirkning på hvordan bildet ditt blir mottatt.
Det første rådet om å ramme inn selve bildet jeg kan gi til nybegynnere og eksperter er: GÅ NÆRME! Når du føler at du er ganske nær, gå enda nærmere. Det er der fantastiske bilder blir laget. Tenk på siste gang du var med på en sykkeltur. Hva tenker du på? Svetten, et rødmende ansikt, damp, en stekende sol, krystallvann helles over huden. Ta kun med elementene som forteller bildets historie. La alt annet være.
Akkurat som jeg anbefalte å komme nær noen ganger, er det like viktig å gå tilbake. Hva er scenen? Forteller landskapet en historie som er viktig å formidle til den som ser på? Gå tilbake. Se på firkanten som bildet ditt er innrammet i. Alle elementene som forteller historien din, bør starte på den ene kanten av rammen og slutte på den motsatte. Det er nyanser i dette når det gjelder negativ plass og portretter. Men den generelle ideen er å "fylle rammen" med interesse slik at hver bit av bildet ditt blir brukt med formål.
Når det gjelder komposisjon, må vi fremdeles opprettholde filosofien om "lynkurs". Dette er et eget kurs i seg selv. For å få en bratt stigning til å se bratt ut, kom deg nær bakken og la veien omslutte rammen eller ta bilde av stigningen fra siden for å fremheve hvor bratt stigningen er. For å få en svingete vei til å se svingete ut, finn en måte å få veien til å slynge seg gjennom rammen så mye du kan. Ikke gå for lavt fordi veien vil flate ut og miste kurvene jo lavere du plasserer kameraet. La denne delen være så intuitiv som mulig. Å overtenke en komposisjon kan gjøre deg gal, så hvis alt annet mislykkes, er det bare å gjøre det enkelt.
Historiefortelling
Se for deg at du har vært ute på sykkelen hele dagen. Turen startet i byen på en hip kaffebar, du møtte vennene dine etter noen mil, du syklet opp Mt. Tamalpais, og deretter ned til Stinson Beach. Da du kom til stranden spiste du lunsj og satte kursen sørover på HWY 1, og til slutt endte turen med å krysse Golden Gate Bridge. Hva om du bare tok to bilder under hele turen? Hvordan kunne du fortelle denne historien? Vanligvis vil du ikke kunne fortelle den historien på en god måte. Dette koker ned til å sørge for at det er noen form for endring i scene eller natur, slik at folk kan ane en begynnelse, en hoveddel og en slutt på historien din.
Noen ganger er scenen din ganske bokstavelig: innendørs, utendørs, trær, strand, midt på dagen, solnedgang. Andre ganger må du sørge for at detaljene i turen din får samme oppmerksomhet. Pumping av dekk, kaffestopp, lunsjpause, trille hjem. Fotografering er et veldig emosjonelt medium. Tro det eller ei, sekvensen eller rekkefølgen noen ser på bildene dine i, vil påvirke hva de føler når de er ferdige.
Ærlig talt gjelder dette bare de som er spesielt interessert i historiefortelling. Alle som liker å ta fotografier trenger ikke å være opptatt av å lage en sammenhengende serie med bilder, noe som er helt greit.
Redigering
Det er ikke mye verdi i å kritisere redigering fordi det er så unikt for hvordan fotografen ser scenen. De viktigste rådene som kan gis i denne delen er: hvis du redigerer bildene dine for å lage et bedre bilde, er det bare å ta et bedre bilde til å begynne med. Det er ok å ha tatt et bilde som ikke er helt riktig. Det gir deg en grunn til å sykle igjen og ta nye bilder.
Redigering, med tanke på fargekorrigering og flekkfjerning, og ikke valg av fotografier, bør gjøres med samme hensikt som alt nevnt ovenfor. Ha det gøy med det, lek med det, gjør en mengde sprø ting til du finner et bilde du liker, hvis det er det du liker. Hvis du ikke er typen som vil bruke timer på redigering etter mange timers sykling og knipsing, eller en kombinasjon av de to: ikke gjør det.
Fang sykkelturen
Fotografering er en legitim ferdighet og trenger konstant arbeid og eksperimentering. Teknologi har ikke nødvendigvis gjort det lettere å ta et flott bilde, men det har gjort fotografering mer tilgjengelig for alle. Å være i elementene mens du sykler vil alltid være en kombinasjon av flaks og dyktighet i dine bilder. Du kommer aldri til å være i stand til å kontrollere alle variablene, men mange ganger kan det være en del av moroa. Viktigst av alt er å ha det gøy med det du gjør. De beste fotografene har det gøy og aksepterer at de ikke vet alt, noe som gjør dem sårbare og utsatt for å prøve alle slags nye konsepter og ideer. Enten du fotograferer med iPhone eller et kamera du fikk i gave til jul, er den beste måten å forbedre fotograferingen din på å ta bilder når du har en følelse av at "dette vil bli et flott bilde." Så gå ut og ta noen flotte bilder.
Del denne artikkelen
