Nu är det säsong för äventyrscykling och det är vanligt att se cyklister med kameror slängda över axeln så de kan dokumentera sina cykeltur —eller delar av den — på vilket sätt de vill. När det blir dags att dela cykelreportaget så är det inte ovanligt att lägga till friskrivningen, "De här fotona gör det inte rättvisa." Att ta foton eller videor för att spegla vissa händelser under en tur är en mycket tidskrävande övning. Som för alla andra färdigheter i livet, så krävs övning och repetition. Oavsett om du är en cyklist med kamera i hand eller en cykelpuritan som undviker att bära med dig några som helst klumpiga redskap, så finns det några proffsknep som kan hjälpa dig att ta fotografier som speglar vad du såg och hur du kände dig vid det tillfället.
Så fotograferar och delar du din cykelberättelse genom fantastiska bilder.
Det kan vara lätt att sugas in i det svarta hålet som heter fototeori och teknik. Så vi kommer att behandla några få vanliga aspekter som låter dig ta intressanta bilder på en ytlig nivå: exponering och ljussättning, inramning och komposition, berättande och redigering.
Exponering och ljus.
Vi går tillbaka till ursäkten "Dessa foton gör det inte rättvisa". Alldeles för ofta har detta uttalande sin bakgrund i en exponering som kanske inte meddelar den känsla som fanns när bilden togs. Det är svårt att kalla ett foto för ett misstag när det kommer till hur en viss person vill att ett foto ska se ut. Med det sagt, för att få ett foto att se ut som "verkliga livet", så kommer en korrekt exponering att spela den viktigaste rollen för att meddela dina känslor när du delar din kamerarulle med dina vänner.
Soluppgångs- eller solnedgångsbilder är utmärkta för att experimentera med exponeringen. Föreställ dig moln som liknar sockervadd med färger av orange sorbet och lila som varvas lager i lager ut mot horisonten. För att fånga på bild vad du precis såg framför dig, behöver du ställa in exponeringen för scenen. Den här typen av scener anses ha "hög kontrast", vilket innebär att det ljusaste ljusa och det mörkaste mörka kommer att vara långt ifrån varandra när det gäller exponeringsvärde (EV). Men vi behöver inte vara så nördiga här, så vi skruvar ner tekniksnacket.
iPhonography, TikTok, Instagram och auto-lägen har normaliserat det jag kallar för "se allt" -foton. Om scenen är en soluppgång och du kan se både marken och himlen, så kan något ha gått fel. Trots att du tydligt kan se de här sakerna med det nakna ögat, så är det inte så som din hjärna ser dem. Hjärnan filtrerar bort alla onödiga detaljer. Tänk på det som att förklara ett skämt. En del saker behöver bli sagda; andra saker förblir underförstådda. Det är sällan som du behöver se alla detaljer i ett foto. Låt dina motiv sticka ut och låt allt annat blekna bort till djupare toner och skuggor. För iPhoneanvändare, tryck och håll på himlen för att ställa in din exponering för himlen. För cyklister som använder SLR-kameror, exponera efter himlen och låt allt annat falla bort.
När det gäller ljuset måste vi hålla det på en enkel nivå, annars kommer vi vara här hela dagen. Skuggor är för det mesta din vän men inte alltid. Skuggor skänker djup till ditt motiv. De kan också göra din komposition mer intressant. Cyklister cyklar i allmänhet inte med extra blixtar på ryggen, så solen kommer vanligtvis vara din huvudsakliga ljuskälla. Under en dag som är klar, eller med enstaka moln, placera ditt motiv så att solen skiner på det med cirka 45 ° vinkel, oavsett om du tar porträtt- eller actionbilder. Resultatet borde i allmänhet bli ganska smickrande. Det blir en del experimenterande, men det är en enkel regel för att ta bättre bilder. Du kan också laborera med att bakgrundsbelysa ditt motiv om du fotograferar dina vänner medan du cyklar. Det finns en mängd intressanta kompositioner som du kan få till desto mer du experimenterar med det här konceptet och gör det till en vana.
Det finns mycket mer att prata om, men se det här som en snabbkurs för att ta intressanta bilder med din iPhone eller din kamera. Eftersom de flesta människor tenderar att cykla mitt på dagen, skrevs detta avsnitt främst för dem. Men, låt oss inte ignorera det uppenbara: den gyllene timmen är din vän, din bästa vän.
Inramning & komposition
Om vi ser på fotografi på samma sätt som vi ser på att lära oss ett språk, är exponering som att lära sig att stava. Inramning och komposition skulle vara att lära sig att göra meningar. Vad du väljer att inkludera i din inramning och den vinkel som bilden tas från, kommer att få stor inverkan på hur ditt foto kommer uppfattas.
Det första rådet om komposition som jag kan ge till en nybörjare eller expert är: GÅ NÄRMARE! När du känner att du är nära, gå närmare. Det är där man tar fantastiska foton. Tänk på den senaste gången som du var ute på en riktigt bra cykeltur. Vad tänker du på då? Svetten, det rödflammiga ansiktet, ångan, en strålande sol, kristallklart vatten som hälls över huden. Inkludera bara de element som bidrar till berättelsen hos fotot. Lämna allt annat utanför.
Precis som jag rekommenderade att ibland gå nära, så är det lika viktigt att ta ett steg tillbaka. Vad är scenen? Berättar landskapet en historia som är viktig att meddela betraktaren? Ta ett steg tillbaka. Titta på sökrutan där din bild är inramad. Alla motiv som berättar din historia bör börja vid ena kanten av ramen och sluta vid den andra. Det finns undantag kring det här när det gäller negativ rymd och porträtt. Men den generella idén är att medvetet "fylla rutan" så varje del av din bild används med en tanke bakom.
När det gäller komposition måste vi fortfarande behålla filosofin "snabbkurs". Det är ett helt eget kapitel för sig. För att få en brant klättring att se just brant ut, huka dig nära marken och låt vägen ta plats i din komposition eller fotografera stigningen från sidan för att tydligt visa hur brant den är. För att få en kurvig väg att se kurvig ut, hitta ett sätt att få vägen att snirkla sig genom din komposition så mycket som du kan. Huka dig inte för mycket eftersom vägen plattas ut och tappar sina kurvor ju lägre ner du placerar kameran. Låt den här delen vara så intuitiv som möjligt. Att övertänka en komposition kan göra en galen, så om allt misslyckas: håll det enkelt.
Storytelling
Föreställ dig att du har varit ute på cykeln hela dagen. Din cykeltur började mitt i staden på ett hippt kafé, du mötte upp dina vänner flera kilometer in i turen, du cyklade uppför Mt. Tamalpais och sedan utför hela vägen ner till Stinson Beach. När du kom till stranden åt du lunch och så småningom gav du dig av söderut på HWY 1 och avslutade turen genom att korsa Golden Gate Bridge. Tänk om du bara tog två bilder under hela cykelturen? Hur kunde du berätta den här historien? Generellt sett skulle du inte kunna berätta den här historien effektivt. Det handlar om att se till att det sker någon form av förändring i scen eller landskap så att människor kan se en början, en mitt och ett slut på din berättelse.
Ibland är din scen ganska uppenbar: inomhus, utomhus, träd, strand, middag, solnedgång. Andra gånger är det att se till att detaljerna i din cykeltur ges lika stor fokus. Pumpa upp däcken, dricka kaffe, lunchpaus, utförsåkning hela vägen hem. Fotografi är ett högst emotionellt medium. Tro det eller ej, men sekvensen eller ordningen som någon tittar på dina bilder kommer att påverka vad de känner när de är färdiga.
Ärligt talat gäller detta bara de som är särskilt intresserade av storytelling. Alla som tycker om att ta fotografier behöver inte bry sig om att göra en sammanhängande serie med bilder, vilket är helt okej.
Redigering
Att kritisera redigering är inte så givande eftersom det är så unikt för hur fotografen ser på en komposition. De viktigaste rådet som kan ges i detta avsnitt är: om du redigerar dina foton med målet att få till en bättre bild - börja då om med att ta en bättre bild istället. Det är okej med att ha tagit en bild som inte blev helt lyckad. Det ger dig mer skäl för att cykla igen och fotografera igen.
Redigering, i termer av färgkorrigering och fläckborttagning och inte som urval av bilder, bör göras med samma avsikt som allt som nämns ovan. Ha kul, lek, gör en massa skruvade saker tills du hittar en look som du gillar.. Om du inte är typen som vill ägna timmar åt redigering efter att redan ha tilbringat timmar på cykelåkning och fotograferande, eller en kombination av bägge, så gör inte det.
Fota cykelturen
Fotografering är en legitim kunskap och behöver därför underhållas med arbete och experimentering. Modern teknik har inte nödvändigtvis gjort det lättare att ta ett fantastiskt foto, men det har gjort fotografering mer tillgänglig för en vanlig person. Att vara innesluten av naturens element när du cyklar, innebär att det alltid att finnas en kombination av tur och avsikt med dina foton. Du kommer aldrig att kunna kontrollera alla variabler, men många gånger kan det vara en del av det roliga. Men det viktigaste är att ha kul med kameran. De bästa fotograferna har kul och accepterar att de inte vet allt, vilket gör dem öppna och benägna att prova alla möjliga nya koncept och idéer. Oavsett om du fotograferar med din iPhone eller en kamera som du fick i present under julhelgen, är det bästa sättet att förbättra din fotokunskap att ta foton när du får magkänslan "Det här skulle bli ett fantastiskt foto." Så, ge dig iväg och ta några fantastiska foton.
Dela artikel
